LA MÚSICA
Este blog es creado por alumnas del 101p del CECyTECH.
Como el tema lo indica hablaremos sobre la música, los diferentes tipos de música, la problemática y los beneficios que nos brindan algunas, el propósito que queremos es que se den cuenta de varios de los géneros que existe de música y esperamos que este tema sea de su agrado. Este tema va a dirigido a todo el público en general.
MAPA MENTAL
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¿QUÉ NOS MOTIVO A ESCRIBIR SOBRE ESTE TEMA?
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A nosotros nos motivo escribir este tema porque aparte de que es muy interesante podemos saber mas sobre la música, como por ejemplo sobre los distintos géneros de música que existe, el saber como era antes la música y como es ahora en la actualidad. Este tema a generado mucha polémica en la sociedad por los nuevos géneros que se están presentando ante la sociedad.
PROBLEMÁTICA EN LA MÚSICA
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Los nuevos géneros de música están siendo atacados por la sociedad ya que en sus canciones se están mostrando palabras que no deberían porque existen demasiados niños y adolescentes que escuchan su música y no es apto para su edad, aparte que también los están discriminando mucho por utilizar auto-tune (el auto-tune es una manera de arreglar la voz de las personas y hacer que se escuchen mejor) en su música y piensan que verdaderamente no tienen talento.
SI DESEAS VER ALGÚN EJEMPLO DEL AUTO-TUNE TE DEJAMOS EL LINK DE UN VIDEO DE YOUTUBE PARA QUE LO VEAS: https://youtu.be/oduaxaO0Q08
BENEFICIOS DE LA MÚSICA
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Ayuda a evitar el estrés
Aquí hay que hacer un matiz, pues toda la música no alivia el estrés. Especialmente con la música suave o ambiental notamos cómo nuestra mente se aísla del resto del mundo. Lo ideal es tener dos veces a la semana un momento para relajarnos durante 30 minutos, sin pensar en nada y solo escuchando.
Estimula el cerebro
Los ritmos fuertes, como el rock clásico, ayudan a que la concentración permanezca más aguda y con los pensamientos más alerta. Sin embargo, si optamos por ritmos suaves, crearemos un clima más agradable para concentrarnos. Este efecto, si llegamos a conseguirlo, puede durar incluso más que la música, prologándose durante un rato después de dejar de escuchar música.
Aumenta el rendimiento
¿Alguna vez en el gimnasio te has fijado en la cantidad de gente que lleva puestos los cascos? O directamente hay música puesta de fondo. Incluso antes de un momento crucial, como puede ser un examen, hay gente a la que le gusta escuchar esa canción con la que parece que todo va a salir bien. La motivación es uno de los puntos fuertes de la música, siendo un estimulante para aumentar la productividad.
Facilita el sueño
Uno de los grandes problemas que tiene la mayoría de la gente hoy en día es conciliar el sueño y dormir las horas suficientes. La música de baja frecuencia nos puede ayudar a relajarnos y caer rendidos. Esto nos ayudará a mantenernos más saludables y a reducir los efectos de estrés y ansiedad.
REFERENCIA: https://okdiario.com
DEFINICIÓN DE MÚSICA
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La música académica occidental ha desarrollado un método de escritura basado en el pentagrama y las notas musicales. Las definiciones parten desde el seno de una cultura, y así, el sentido de las expresiones musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas. De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el momento de expresar qué se entiende por música.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que en aquello a lo que consensualmente se puede denominar "música"— se pueden percibir ciertos patrones del "flujo sonoro" en función de cómo las propiedades del sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial) y que predomina la función estética (es decir, es un arte).
Según el compositor Claude Debussy, la música es "un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.
Una de las definiciones más tradicionales es "la música es el arte de ordenar los sonidos en el tiempo".
CULTURA Y MÚSICA
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Todas las culturas tienen manifestaciones musicales. Incluso se ha demostrado que las ballenas se comunican gracias a un lenguaje sonoro que podríamos llamar musical, al igual que la mayoría de las aves, lo que sugiere un posible origen filogenético común.
La música está ligada a un grupo social y a sus acontecimientos, y es expresión de éstos últimos. Estos acontecimientos no son universales; por tanto no podemos decir que la música sea universal, por lo menos en cuanto a su contenido, significado e interpretación. Por ejemplo, es probable que las obras de Mozart carezcan de sentido musical para un indígena, quien entiende la música a partir estructuras psíquicas diferentes a las del mundo occidental.
El compositor (creador de música) delega en el intérprete (emisor) la ejecución de sus obras. que en ocasiones transmiten en la música determinados hechos y sentimientos a través de una secuencia de sonidos. También existen culturas musicales que no tienen en cuenta la separación occidental entre creador/intérprete, ya que la música es improvisada principalmente.
MÚSICA Y EMOCIONES
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La música, como parte de un proceso compositivo de raíz psico-anímica, tiene una importante base emocional-sentimental. Ejemplo de ello es que la mayor parte de la música popular contemporánea gira en torno a temas relacionados con el amor y sus vicisitudes (desengaños, apasionamiento...). En base a ello, los diferentes géneros musicales que han ido surgiendo a lo largo de la historia se han relacionado en mayor o menor medida con la diversidad de emociones y sentimientos de la experiencia humana (el amor, la muerte, la búsqueda de la felicidad). Así, por ejemplo, en la época del Romanticismo la música instrumental es considerada la mejor y más perfecta forma artística para expresar emociones que no se pueden decir con palabras.
En la actualidad, con el surgimiento de la música popular de masas, aparecen nuevos estilos que también podríamos relacionarlos en mayor o menor medida con la expresión de emociones.
Por dar algunos ejemplos:
El jazz nace como expresión de libertad por parte de una población negra marginada, lo que se refleja en su alto grado de improvisación.
El heavy metal puede estar relacionado con la agresividad, el enfado y la furia, aunque a menudo ha sido el canal de expresión de otros tipos de sentimiento.
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En cambio, algunos géneros de música de baile, como el dance, están más relacionados con el hedonismo y el disfrute de la vida. El carácter repetitivo de los ritmos de baile puede tener una componente que llevaría idealmente al auditorio a un estado de catarsis con y por el baile.
En cualquier caso, la capacidad de la música de expresar emociones ha sido puesta en duda por importantes músicos, como Igor Stravinski. Lo que parece demostrado es que las emociones que una música sugiere al auditorio están relacionadas con aspectos socioculturales e históricos, y no son universales.
El jazz nace como expresión de libertad por parte de una población negra marginada, lo que se refleja en su alto grado de improvisación.
El heavy metal puede estar relacionado con la agresividad, el enfado y la furia, aunque a menudo ha sido el canal de expresión de otros tipos de sentimiento.
En cambio, algunos géneros de música de baile, como el dance, están más relacionados con el hedonismo y el disfrute de la vida. El carácter repetitivo de los ritmos de baile puede tener una componente que llevaría idealmente al auditorio a un estado de catarsis con y por el baile.
- Nivel oral: Rap, ya que las canciones son canto cantadas como recitadas o una mezcla de ambas.
- Nivel auditivo: turntablism, haciendo música a través de efectos de sonido y modificando las formas de rotación y reproducción de discos de vinilo en el plato donde giran los discos.
- Nivel físico: el hip-hop es bailado (breaking)
- Nivel visual: el graffiti ha acompañado al hip hop con pinturas en paredes, fachadas o muros.
Indie
Este estilo musical surgió, como tantos otros, en EEUU durante el siglo XX como respuesta frente al gran control que tenían las grandes empresas de la industria musical como discográficas, cadenas de radio,… Aunque sus inicios son en los años 20, cuando más fuerza toma es en los años 50 y donde realmente se consagran es los años ochenta, en los que también llegó al Reino Unido, España, etc.
Sus músicas son desenfadadas y sus letras no tienen tapujos. Ejemplos de música «indie» fueron The Smiths, Happy Mondays o The Cure. En España derivó en la movida madrileña y ha perdurado a lo largo del tiempo.
Sus músicas son desenfadadas y sus letras no tienen tapujos. Ejemplos de música «indie» fueron The Smiths, Happy Mondays o The Cure. En España derivó en la movida madrileña y ha perdurado a lo largo del tiempo.
Jazz
Nace a finales del XIX en EE. UU. Combina la tradición musical europea con la música tradicional de la inmigración africana en el país. Es un género con subestilos y muchas influencias distintas.
Merengue
En cualquier lista de reproducción destinada al baile debe haber cabida para el merengue el genero que más adeptos se gana en la pista de baile.
Si te cuesta distinguir este género de otros como la salsa, la bachata u otros ritmos latinos, te explicamos sus características
Si te cuesta distinguir este género de otros como la salsa, la bachata u otros ritmos latinos, te explicamos sus características
¿Cuáles son las características del merengue como genero musical?
Los ritmos latinos se suelen identificar por su adrenalina y su festividad, pero todos ellos tienen características distintivas. El merengue hunde sus raíces en la era colonial, pero no es hasta el siglo XIX cuando comienza a expandirse y a ser acogido por otros países de la cuenca del Caribe.
Respecto a su ritmo, suele ser de dos por cuatro, aunque con orquesta puede ampliarse a ritmos de cuatro por cuatro. Aunque su raíz es africana, combina perfectamente elementos de géneros europeos con otros de época colonial, como la contradanza.
En cuanto a los instrumentos, suelen ser cinco de cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón. Recientemente se han venido incluyendo teclados y una sección de vientos donde el protagonista suele ser el saxofón.
Las letras son similares a las coplas, optando por historias de amor o personajes pintorescos de la cultura popular. Respecto al baile, son dos pasos con un movimiento sensual de cadera.
Los ritmos latinos se suelen identificar por su adrenalina y su festividad, pero todos ellos tienen características distintivas. El merengue hunde sus raíces en la era colonial, pero no es hasta el siglo XIX cuando comienza a expandirse y a ser acogido por otros países de la cuenca del Caribe.
Respecto a su ritmo, suele ser de dos por cuatro, aunque con orquesta puede ampliarse a ritmos de cuatro por cuatro. Aunque su raíz es africana, combina perfectamente elementos de géneros europeos con otros de época colonial, como la contradanza.
En cuanto a los instrumentos, suelen ser cinco de cuerda o un trío con güira, tambora y acordeón. Recientemente se han venido incluyendo teclados y una sección de vientos donde el protagonista suele ser el saxofón.
Las letras son similares a las coplas, optando por historias de amor o personajes pintorescos de la cultura popular. Respecto al baile, son dos pasos con un movimiento sensual de cadera.
Pop
El mismo nombre lo dices, el pop es música popular. Es un género musical que también engloba una gran cantidad de estilos diferentes y se puede fusionar con muchas influencias para conseguir nuevos estilos bastante refrescantes e innovadores.
La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es eminentemente vocal y pensada para el gran público de la sociedad de masas.
La estructura de las composiciones es la que clasifica este género. Es eminentemente vocal y pensada para el gran público de la sociedad de masas.
Punk
El «Punk» es un estilo de música que se suele englobar dentro de «Rock» y cuyos inicios se sitúan en la dédica de los setenta.
Representó una tendencia opuesta a la cultura que estaba establecida y una actitud independiente.
Estéticamente se caracterizó a los seguidores de esta tendencia por un peinado original que mostraba una cabeza rapada por los laterales y una cresta (en muchos casos de colores llamativos) en el centro de la cabeza.
Los grupos que representaron este movimiento musical fueron los británicos «The Clash», «Ramones», «Misfits» o «Sex Pistols».
Representó una tendencia opuesta a la cultura que estaba establecida y una actitud independiente.
Estéticamente se caracterizó a los seguidores de esta tendencia por un peinado original que mostraba una cabeza rapada por los laterales y una cresta (en muchos casos de colores llamativos) en el centro de la cabeza.
Los grupos que representaron este movimiento musical fueron los británicos «The Clash», «Ramones», «Misfits» o «Sex Pistols».
Ranchera
Las rancheras mexicanas son un exitoso genero musical procedente del folclore mexicano, en el que si hay algo que destaca es el sentimiento con el que se interpretan estas piezas musicales.
Los ritmos generalmente son ternarios en compases de 3×4 con un acompañamiento donde la guitarra se hace imprescindible.
Exponentes destacados son Chavela Vargas, Lola Beltrán, Ana Gabriel o Vicente Fernández.
Los ritmos generalmente son ternarios en compases de 3×4 con un acompañamiento donde la guitarra se hace imprescindible.
Exponentes destacados son Chavela Vargas, Lola Beltrán, Ana Gabriel o Vicente Fernández.
Rap
Este género surgió como un movimiento social de expresión de clases oprimidas como los afroamericanos y latinos viviendo en Estados Unidos, más específicamente en los barrios neoyorquinos. Mezcla elementos del hip hop con letras y maneras de cantar bastante combativas.
Género de la última parte del s. XX. La tecnología permite que se prescinda de los músicos, se valora la capacidad letrística sobre la composición.
Género de la última parte del s. XX. La tecnología permite que se prescinda de los músicos, se valora la capacidad letrística sobre la composición.
Reggae
Este estilo musical es de origen jamaiquino y de religión rastafari, pero se ha popularizado de manera tal que ahora en todo el mundo se puede escuchar a un fanático del género.
Es un ritmo simple y repetitivo que lleva generalmente a la gente a la relajación. Ha sido popularizado principalmente por su máximo exponente, el legendario cantante Bob Marley. De este estilo musical han derivado el ska y el dub.
Es un ritmo simple y repetitivo que lleva generalmente a la gente a la relajación. Ha sido popularizado principalmente por su máximo exponente, el legendario cantante Bob Marley. De este estilo musical han derivado el ska y el dub.
Reggaeton
Este género es relativamente nuevo, fue internacionalizado por Puerto Rico y suele ser bastante bailable y tener letras cargadas de picardía juvenil.
La música es un aspecto maravilloso de la humanidad puesto que es uno de los pocos lenguajes que todos podemos comprender, y si bien a algunas personas les gustan algunos tipos de música más que otros, hay una inmensa variedad para escoger precisamente lo que más te agrade, no hay por qué conformarse con uno solo.
La música es un aspecto maravilloso de la humanidad puesto que es uno de los pocos lenguajes que todos podemos comprender, y si bien a algunas personas les gustan algunos tipos de música más que otros, hay una inmensa variedad para escoger precisamente lo que más te agrade, no hay por qué conformarse con uno solo.
Rumba
El género musical rumba que proviene de Cuba, transmite mucha energía y dan ganas de moverse al escucharlo. Se basa fundamentalmente en una música africana. La rumba está dividida en ocho barras que suenan en un tiempo de 2/4 y sin ningún cambio notable. Normalmente estos movimientos son muy exagerados y bruscos.
Rhythm and Blues
El rhythm and blues, surgió en la década de los 40, como tantos otros géneros de música, en Estados Unidos.
Su origen tuvo lugar en la población afroamericana, a partir del jazz, del blues y del gospel.
Hay que dice que gracias al R&B (rhythm and blues) se hizo posible el paso del blus al rock and roll.
Como referentes de este estilo musical podemos citar a Bo Diddley, también conocido como «El Autor» (en inglés sería «The Originator»), quién marcó para muchos, una forma de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otro destacado músico del R&B, inspirador de grandes figuras de otros estilos posteriores.
Como referentes de este estilo musical podemos citar a Bo Diddley, también conocido como «El Autor» (en inglés sería «The Originator»), quién marcó para muchos, una forma de tocar la guitarra. Louise Jordan también fue otro destacado músico del R&B, inspirador de grandes figuras de otros estilos posteriores.
Otro gran contribuyente de este género es Fats Domino, quien durante las décadas de los cincuenta – sesenta consiguió un éxito arrollador, posiblemente por su forma de tocar el piano enérgicamente y por su boogie-woogie.
Rock
Se trata de un estilo musical muy amplio, ya que dentro de este género se incluyen una enorme variedad de estilos de música popular.
Su origen lo tiene en el rock and roll, aunque a su vez también recibe influencias del folk y del blues. En es el rock, se utilizan habitualmente instrumentos como el bajo eléctrico, guitarras eléctricas o electroacústicas, batería y en muchas ocasiones, se añaden otros instrumentos como piano (u órganos), violines, saxo, …
Su origen lo tiene en el rock and roll, aunque a su vez también recibe influencias del folk y del blues. En es el rock, se utilizan habitualmente instrumentos como el bajo eléctrico, guitarras eléctricas o electroacústicas, batería y en muchas ocasiones, se añaden otros instrumentos como piano (u órganos), violines, saxo, …
Rock and Roll
Ya en su día publicamos este artículo sobre los orígenes del rock and roll, en el que puedes leer cómo el rock and roll surge a lo largo de la década de los cicuenta en Estados Unidos y tiene su origen en diferentes influencias de estilos musicales como el Gospel, el Rock y el Rhythm and Blues afroamericano (entre otros).
En el siguiente vídeo tienes una selección de las mejores canciones de rock and roll de todos los tiempos, desde canciones de hace 5 y 6 décadas hasta temas muy actuales.
En el siguiente vídeo tienes una selección de las mejores canciones de rock and roll de todos los tiempos, desde canciones de hace 5 y 6 décadas hasta temas muy actuales.
Salsa
La salsa una mezcla entre distintos estilos de música caribeña, como el son cubano, el chachachá y el mambo, con el jazz y la música popular norteamericana. Su eclosión tuvo lugar entre las comunidades cubanas y puertorriqueñas de Nueva York, durante la década de 1960 y gracias a artistas como Héctor Lavoe, Johnny Pacheco, Rubén Blades o la «reina de la salsa», Celia Cruz. Toma nota.
Ante todo, la salsa es música bailable. Es por ello que en su composición destacamos muchos instrumentos de percusión afrocaribeños, como las maracas, los timbales, el güiro cubano, el cencerrojamaicano o el bongó. Otra de sus características distintivas es que utiliza como base rítmica la clave de son cubana sobre melodías populares de origen caribeño.
Ante todo, la salsa es música bailable. Es por ello que en su composición destacamos muchos instrumentos de percusión afrocaribeños, como las maracas, los timbales, el güiro cubano, el cencerrojamaicano o el bongó. Otra de sus características distintivas es que utiliza como base rítmica la clave de son cubana sobre melodías populares de origen caribeño.
¿Cómo se baila la salsa?
Tradicionalmente, han existido dos estilos de baile. Apúntalos:
Tradicionalmente, han existido dos estilos de baile. Apúntalos:
- El cubano: caracterizado por cadenciosos movimientos de cadera y hombros, además de por el erotismo en los giros que la mujer y el hombre realizan con un permanente juego de brazos. El montuno es una parte final de la pieza destinada al alarde de los bailarines.
- El puertorriqueño: en el que se prefieren movimientos más lentos de pies y caderas.
Asimismo, con el paso de los años, se han desarrollado otras formas de bailar salsa genero musical. Cada una con sus particularidades y vinculada a comunidades culturales diversas.
Samba
La samba es un estilo musical con origen en Brasil. Está basado en una poderosa estructura rítmica sobre la que el resto de instrumentos improvisa.
Aunque posteriormente se extendió al resto de la sociedad, tuvo su primer arraigo en la población afroamericana. En su baile cobra un gran protagonismo lo exuberante, en lo sexual y exótico.
Aunque posteriormente se extendió al resto de la sociedad, tuvo su primer arraigo en la población afroamericana. En su baile cobra un gran protagonismo lo exuberante, en lo sexual y exótico.
Son
Es un atractivo género de música bailable, con toques de música española y bantú, de carácter vocal, que nació en Cuba a mediados del siglo XVI aproximadamente. Desde el año 2012 es considerado patrimonio cultural en Cuba.
Historia del son
Sus primeros sonetos datan de 1562. A raíz de esa fecha, su evolución fue creciendo hasta convertirse en un género de música popular. Es más, en el año 1920 comenzó a emitirse por radio y a acercarse al pueblo, lo que generó que las altas familias de Cuba pretendieran prohibir este género, debido a que lo escuchaban, en su opinión demasiadas personas.
Sus primeros sonetos datan de 1562. A raíz de esa fecha, su evolución fue creciendo hasta convertirse en un género de música popular. Es más, en el año 1920 comenzó a emitirse por radio y a acercarse al pueblo, lo que generó que las altas familias de Cuba pretendieran prohibir este género, debido a que lo escuchaban, en su opinión demasiadas personas.
Instrumentos del Son
Entre los instrumentos con los que se toca el son podemos encontrar, desde sus etapas iniciales, la guitarra, las maracas y las claves. Con el paso de los años, la botija, la trompeta o el contrabajo se unieron a sus filas, provocando la aparición de diferentes subgéneros dentro de este género musical.
La bachata oriental, el guajira, el mambo o el cha-cha-chá son algunos de las variaciones que han surgido gracias al son.
Entre los instrumentos con los que se toca el son podemos encontrar, desde sus etapas iniciales, la guitarra, las maracas y las claves. Con el paso de los años, la botija, la trompeta o el contrabajo se unieron a sus filas, provocando la aparición de diferentes subgéneros dentro de este género musical.
La bachata oriental, el guajira, el mambo o el cha-cha-chá son algunos de las variaciones que han surgido gracias al son.
Soul
El soul (en inglés significa «alma«) comienza en Norteamérica, protagonizado por músicos negros, en la década de los cincuenta tomando más protagonismo en las siguientes décadas. Las canciones, además de temas de amor fueron también incorporando temáticas de aspecto social y crítico.
Los cantantes utilizaban técnicas que provenían del gospel.
Los cantantes utilizaban técnicas que provenían del gospel.
Tango
El tango es un género musical proveniente de la región Río de Plata, se destaca su presencia en ciudades como Buenos Aires o Montevideo, donde nació antes de 1985.
Con el paso del tiempo fue generando diferentes ramas dando lugar a diferentes etapas históricas. Algunas de ellas se llaman: La Guardia Vieja, La Guardia Nueva, La Edad de Oro, El Periodo Contemporáneo, etc.
Para bailar el tango hay que tener claro un concepto: los roles de géneros. Los papeles representados por el hombre y la mujer están muy marcados y muy claros.
Después, con las diferentes modalidades de baile, podrán tratarse varias temáticas como, por ejemplo: el desengaño, el deseo sexual, la tristeza, etc. Todas tienen en común los deseos profundos e internos del ser humano.
Con el paso del tiempo fue generando diferentes ramas dando lugar a diferentes etapas históricas. Algunas de ellas se llaman: La Guardia Vieja, La Guardia Nueva, La Edad de Oro, El Periodo Contemporáneo, etc.
Para bailar el tango hay que tener claro un concepto: los roles de géneros. Los papeles representados por el hombre y la mujer están muy marcados y muy claros.
Después, con las diferentes modalidades de baile, podrán tratarse varias temáticas como, por ejemplo: el desengaño, el deseo sexual, la tristeza, etc. Todas tienen en común los deseos profundos e internos del ser humano.
Melodía del tango
El tango presenta una estructura de 4/4 en su compás y se toca con una orquesta típica o sexteto.
El tango presenta una estructura de 4/4 en su compás y se toca con una orquesta típica o sexteto.
Tipos de tango
Actualmente, el tango, al ir desarrollándose en otros entornos diferentes del argentino, ha ido creciendo en diferentes modalidades. Hoy en día puede encontrarse el tango brasileño, el tango japonés, el tango colombiano, el tango chileno, etc.
Actualmente, el tango, al ir desarrollándose en otros entornos diferentes del argentino, ha ido creciendo en diferentes modalidades. Hoy en día puede encontrarse el tango brasileño, el tango japonés, el tango colombiano, el tango chileno, etc.
Para que conozcáis más acerca de este género, aquí te dejamos un vídeo en donde puede verse a una pareja bailar un tango argentino:
Vallenato
El genero musical vallenato proviene de la región caribeña de Colombia. En general, en esas tierras ha dominado una gran tradición musical, por lo que es difícil separar este estilo de otros, ya que ha habido una gran retroalimentación muy fructífera entre todos ellos.
Su principal instrumento es el acordeón. Y, a partir de ahí, quien lo tenía se dedicaba a ponerle la letra a las canciones. Tienes que comprender que esta música no funcionaba como la actual (es decir, con las funciones perfectamente separadas) y que disponía de un componente social mucho más evidente. El músico de vallenato hacía de periodista, pregonero y extendía las noticias y las nuevas de un lugar a otro.
También en sus orígenes la caja y guacharaca eran elementos fundamentales en esta música. Y es que la percusión siempre es muy simbólica y fundamental dentro de la producción latina.
En conclusión, el vallenato genero musical es otra manifestación más de la música latina que goza de un factor social que determina mucho su estilo.
Gracias a los comentarios de un lector del blog (Miguel García), podemos decir que grandes representantes del vallenato son: Rafael Orozco, Diomedes Díaz, El Binomio de Oro, Patricia Teheran, Jean Carlos Centeno.
Su principal instrumento es el acordeón. Y, a partir de ahí, quien lo tenía se dedicaba a ponerle la letra a las canciones. Tienes que comprender que esta música no funcionaba como la actual (es decir, con las funciones perfectamente separadas) y que disponía de un componente social mucho más evidente. El músico de vallenato hacía de periodista, pregonero y extendía las noticias y las nuevas de un lugar a otro.
También en sus orígenes la caja y guacharaca eran elementos fundamentales en esta música. Y es que la percusión siempre es muy simbólica y fundamental dentro de la producción latina.
En conclusión, el vallenato genero musical es otra manifestación más de la música latina que goza de un factor social que determina mucho su estilo.
Gracias a los comentarios de un lector del blog (Miguel García), podemos decir que grandes representantes del vallenato son: Rafael Orozco, Diomedes Díaz, El Binomio de Oro, Patricia Teheran, Jean Carlos Centeno.
Este es solo un primer acercamiento a una posible clasificación de los tipos de música. Poco a poco y con vuestra aportación, el listado de géneros musicales irá aumentando y modificándose.
MÚSICA DE ANTES Y DE AHORA
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La música de antes, si que era música, las letras de cada melodía tenían mensaje, estaban echas de sentimientos y realmente cantaban en vivo en cualquier lugar en donde se presentara cada cantante y la música estaba muy bien hecha.
Las melodías de ahora solo son groserías, albures y denigran mucho a la mujer, no cantan en realidad, porque la voz se las arreglan con las computadoras y cuando esos que se dicen cantantillos o cantantillas, solo hacen playback cuando tienen que presentarse en los conciertos o en entrevistas y todo eso de ahora es un fraude enorme y son unos mal hechos.
La música de antes no se compara con la de ahora, claro hay muchas canciones que valen la pena escuchar pero sin duda nosotras nos acomplejamos mas con la de antes y en especial el rock o el pop. esperemos que esta inFormación les sirva y encuentren su genero de música favorito.
La música de antes no se compara con la de ahora, claro hay muchas canciones que valen la pena escuchar pero sin duda nosotras nos acomplejamos mas con la de antes y en especial el rock o el pop. esperemos que esta inFormación les sirva y encuentren su genero de música favorito.
